A comienzos de los años 60 se desarrolló en Argentina
y especialmente en Buenos Aires una intensa actividad coral universitaria.
Prácticamente en cada facultad del país existía un grupo coral integrado por
jóvenes universitarios de diferentes disciplinas atraidos por la posibilidad
de ensanchar sus horizontes musicales.
Como prolongación de estos intereses era frecunte la realización de festivales
intercorales en los que solían presentarse actos paralelos, muchas veces de
humor doméstico a cargo de grupos formados en cada coro.
En Septiembre de 1965, durante el Festival de Coros Universitarios realizado
en Tucumán, un grupo de integrantes de uno de los coros de la Universidad de
Buenos Aires presentó un espectáculo de musica y humor.
Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de un muy formal concierto
formado por solistas, pequeño coro y un conjunto orquestal integrado por instrumentos
no convencionales construidos por los mismos intérpretes con materiales caseros.
La obra central de aquel programa era la Cantata Laxatón y había sido compuesta
por uno de los integrantes del grupo, el arquitecto Gerardo Masana, quien también
fue el inventor de la mayoría de los instrumentos utilizados en aquella oportunidad.
La música parodiaba una cantata barroca y el texto había sido extraído del
prospecto de un conocido laxante.
La originalidad de la propuesta, la universalidad de su humor y el rigor
evidenciado en la preparaciçon del breve show -que superaba en mucho el nivel
usual de aquellos actos- fuerno tal vez la causa de un eco inesperado: una
revista porteña narró poco después el suceso postergando en su comentario
casi toda mención al festival coral que supuestamente había sido el evento
principal de aquellas joranadas.
Poco después y ante la sorpresa de los inexpertos jóvenes, el grupo fue contratado
para repetir el inaudito espectáculo en una sala de la capital argentina.
Se trataba de un pequeño teatro con tendencia a la programación de vanguardia
en donde el conjunto se presentó -en esta ocasión con el nombre de I Musicisti-
para ofrecer unas pocas representaciones. Ante la sorpresa de todos, el éxito
fue grande y las actuaciones debieron prolongarse por espacio de tres meses.
Este trinfo fue decisivo para que, poco después, el grupo fuera aceptado
en la programación del Instituto Di Tella, por ese entonces templo
de las vanguardias artísticas y centro de estudios teatrales, musicales y
plasticos, reconocido mundialmente.
El espectáculo presentado, I Musicisti y las Operas Históricas, constituyó
el éxito más grande de público que conociera la sala de dicho Instituto.
A partir de 1967 el grupo adoptó su denominación actual -LES LUTHIERS-
coincidiendo con el comienzo de un largo periodo de perfeccionamiento de su
estilo e identidad artística. La involuntaria entrada de Les Luthiers
en el profesionalismo y el inesperado crecimiento de público y estima, enfrentaron
al conjunto con nuevos tipos de audiencia, demandas y tentaciones.
Cuando el grupo comenzó a realizar giras internacionales, después de 9 años
de búsqueda y crecimiento, la crítica y los púbicos de muchos países fueron
corroborando el merecimiento de ese éxito que constituye actualmente un auténtico
motivo de orgullo nacional. Su trayectoria sigue sorprendiendo incluso a sus
propios integrantes quienes nunca trabajaron buscando la fama y ni siquiera
creyeron posible que su música-humor pudiera tener tan buena acogida entre
públicos tan diversos.
Desde 1977, Les Luthiers produce un nuevo espectáculo cada dos años.
Cada uno de éstos, constituye el plato fuerte de dos temporadas consecutivas
en la cartelera del tradicional Teatro Coliseo, con capacidad para 1.750 espectadores,
en Buenos Aires.
Esta actividad teatral se complementa con giras nacionales (Argentina) e
internacionales (Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos,
Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela).
Desde sus inicios hasta la actualidad los integrantes de Les Luthiers
son autores del texto y de la música de sus espectáculos, correspondiéndoles
también la dirección y puesta en escena de los mismos.