POR LAS CALLECITAS LIMEÑAS
“CIUDAD
DE LOS REYES DEL PERÚ’
Por Julio R. Olivera Oré
Agradecimiento al Maestros
Darío
Ante la ausencia de fuentes documentales y auténticas, que explicarán
las orígenes prehispánicos y coloniales de
Desde el punto de vista urbano, el pueblo de Lima seria de área
reducida. Siguiendo a Cobo, se encontraba dividida en 4 zonas ó reparticiones
muy marcadas por los años de 1533: La primera al Norte donde se juntan los
valles del Rímac y del Chillón, llamándose Carabaillo, al frente del Cacique de
Collique; los pueblos de Huatca, Chayacala, Tilaco y Cayac al Centro que
formaban Mararanga, con sus caciques respectivos; Armatambo al Sur, al pie del
Morro Solar y el cerro tutelar de Marjka Vilca; Lurigancho al Este, donde
vivían los Huanchos del Valle de la parte baja. Confirmando a Garcilazo en gran
parte, esta población indígena eran dos naciones que lo habitaban con lenguas
distintas. Los naturales de Cabrabayllo y de Pachacamak divididas en
gobernaciones de 10 mil familias cada una: el pueblo de Carabaillo en la cabeza
de la primera, el de Maranga que es el centro del valle, la segunda y surco la
tercera.
A partir de la mitad del S. XVI apreciamos la desocupación progresiva de
los edificios indígenas por la paulatina desaparición de los sectores de la
antigua población, “etapa concordable con las reducciones indígenas de
HuatcaMarca, Maranga y Huantille, en el cambio progresivo de la población en el
régimen de
Con la ocupación española, se cambia el sistema de irrigación y en
general de todos los cultivos. Con
Iniciada la colonia no se pagaba tributos, no se daba título de
curacazgos, ni de encomienda, no se fundaba una reducción si antes no se había
visitado la comarca ó el Valle ó el Repartimiento. La visita era un estudio
etnológico, histórico y geográfico, un censo. Ninguna provincia del S.XVI deja
de ser visitada por lo menos tres veces. Así en 1535 al repartimiento de la
Magdalena, encomienda de Don Juan Mendoza se le asigna 30 indios, y a Don
Nicolás de Rivera 18 indios en el repartimiento de Maranga y Huatca4 a su vez se le
da 30 indios a Don
En una de las
informaciones de Toledo, levantado en 6 de Octubre de 1640, según declaraciones
de Doña Juana Cahayque, de 80 años, india del pueblo de Chayacala, durante la
visita general refiere que se redujeron a la Magdalena: El pueblo de Lima con
su Cacique Taurichusco; el pueblo de Tilaco y Cayac con Don Juan Caxapacsi, su
Cacique, y el pueblo de Huatcamarca con su Cacique Changrán. Ya por los años de
1758 – 59, se establece en
Esta indagación se llevaba a cabo ciñéndose a elaborados cuestionarios y
la averiguación se realizaba en el campo mismo, interrogando a los Hatunrunas
con el objeto de cerciorarse acerca de la cultura indígena.
Establecido ya el régimen Político Virreynal, además de los
descendientes directos de los incas y en idéntica situación de “pordioseros de
la corona”, subsistían las ramas de los Caciques, que en su mayoría arrancaban
su genealogía del preincanato, como los demuestra Ella Dunbar Temple,
"Oh, Lima de encanto y primor / balcón florido asomado al mar / ciudad con
ritmo de canción / y gracia de tapada colonial. / Gallarda capital del sur /
colmada de progreso y de tradición, / Oh, Lima el embrujo hechizante / de locos
imperios tienes la pasión / la magia en terreno incario / del gran virreinato
la gran altivez"... versos con los que Jorge Huirse y Enrique Portugal nos
hacen bailar al ritmo de polca con la canción "Lima".
Lima es una ciudad que se hace querer con su música, su comida y el cariño de
su gente. Es por ello que Lima es y será una ciudad que difícilmente alguien
pueda olvidar. Para muchos el amor por Lima es un idilio eterno que durará toda
la vida y que aún después de muerto, seguirá trascendiendo.
La Lima que Ricardo Palma inmortalizara en sus famosas tradiciones, la Lima que
batalló contra el invasor, la Lima que Chabuca Granda adoraba y con quien se
identificó a través de sus composiciones, la Lima del Señor de los Milagros, la
Lima de Santa Rosa y San Martín de Porres, esa Lima atravesada por el río Rímac
es la que uno ama y lleva en su corazón.
"Así es la Lima que quiero / y esa es la Lima que lloro, / la ciudad de
mil quimeras, / la del trapío que adoro, / la que dio la marinera, / la que
sabe a resbalosa, / ¡a qué volverla modosa / si esa es la Lima de
veras!"... estrofa del vals peruano "Lima de veras" de nuestra
grandiosa Chabuca Granda.
La Lima de Augusto Polo Campos, donde cada Domingo a las 12 después de la misa
muchas parejas todavía se reúnen en las plazas y parques a pasear y cantarse su
amor al compás de algún vals peruano, ya sea del Zambo Cavero o de
La Lima de las tapadas y de la Perricholi... esa Lima de mujeres hermosas,
inteligentes e ingeniosas, que tienen una gracia y salero sin igual que lo
demuestran en su andar y al sonreír.
"Limeña que tienes alma de tradición, / repican las castañuelas de tu
tacón / pasito a paso vas caminando, / por la vereda que va entonando, / como
si fuera un bordón / compases de marinera con tu tacón. / Boquita de caramelo
cutis de seda / magnolia que se ha escapado de la alameda / en tu sonrisa hay
un pañuelo / que enamorado llega hasta el cielo / perfumado de Jazmín, / para
bailar marinera con San Martín"... un justo homenaje y reconocimiento a la
belleza, gracia y encanto de la mujer "Limeña" en este hermoso vals
peruano de Augusto Polo Campos.
La Lima con su corrida de toros, sus turrones, sus anticuchos y picarones. La
Lima de los tamales, la revolución caliente y tradiciones muchas de ellas olvidadas.
Esa es la Lima que abarrota estadios cuando juegan fútbol Alianza Lima con
Universitario de Deportes.
La Lima que la UNESCO catalogara como Patrimonio Cultural de la Humanidad, con
sus balcones virreinales; el Palacio Torre Tagle; los Conventos de San
Francisco, Santo Domingo, de los Descalzos y el de San Agustín; el Paseo de
Aguas; la Alameda de los Descalzos y el Puente de los Suspiros. Esa es la Lima
bella, llena de arte, cultura e historia.
"¡Oh! Lima, tan hermosa, / te brindo esta canción / de alegre melodía, /
vibrante de emoción, / pues siempre tu fragancia / se impregna en nuestras
almas, / y aunque de ti me aleje / se queda el corazón".... del vals
peruano "Lima, Ciudad Jardín" de Willy Hartmann Eguren.
La Lima con sus construcciones modernas como el Jockey Plaza o Larco Mar;
globalizada con McDonald's, KFC, Ripley, Santa Isabel; y culturizada con el
Gran Parque de Lima.
Esa es la Lima antigua y moderna que aunque pasen los años uno siempre lleva
muy dentro del corazón, y a la que nunca dejará de cantarle ni de resaltarla
por más lejos que uno se encuentre.
"Lima de mis amores, aquí tienes tu canto / en la voz de un limeño que te
ama de verdad, / que conoce con Palma tus bellas tradiciones / y recuerda con
Gálvez la Lima que se va"... estrofa de "Lima de mis amores",
composición con
PREGONEROS QUE SON
"A las seis es la lechera / y a las siete la tisanera, catay, / a
las ocho el bizcocho, chumay, / a las nueve el sanguito, compay. / A las diez
los jazmines, sí; / muchachita, ¿no hueles ya? / a las once la chicha, catay, /
a las doce el sereno, chumay, / ¡Ave María Purísima! / ¡Viva el Perú y
Sereno!"... versos con los que Alicia
Maguiña evoca a los pregones en su vals "Viva el Perú y Sereno".
Los pregones son los gritos, cantos o frases que vociferan los vendedores en la
calle anunciando su mercadería. Pero, antiguamente, no sólo los vendedores eran
pregoneros sino que, según Don Ricardo
Palma, a partir de las diez de la noche el sereno anunciaba la hora cada
sesenta minutos hasta que amanecía y la lechera anunciaba, con su pregón, que
ya eran las seis de la mañana...
Leche purita
leche sabrosa
de la barrosa
de la vaquita
¡jazmín y rosa!
Leche purita
de chocolate
bate que bate
pura espumitas.
Bien especita
leche cocida
en la medida
bien colmadita
¡Leche purita!
Don Ricardo Palma, nuestro ilustre tradicionista, fue quien nos relató los
pregones en forma más detallada, hora por hora, en su obra "Tradiciones
Peruanas". Habían algunos vendedores que coincidian a la misma hora, lo
cual también fue relatado por el tradicionista.
En la actualidad, de los pregoneros de antes sólo quedan la tamalera, el
humitero y el vendedor de revolución caliente manteniendo la tradición de
antaño. Aunque es muy raro ver a estos tradicionales vendedores ofrecer sus
productos con la gracia que solían hacerlo años antes.
En uno de mis viajes al Perú, nos cuenta el Maestro Darío Mejia, después de una
diversión "sana" que tuve un día sábado y que me hizo llegar a las
seis de la mañana a descansar a la casa de mis padres. Acababa de entregarme a
los brazos de Morfeo cuando escucho un grito fuerte que decía: "Tamales,
ricos tamales para el desayuno... compre los ricos tamales". Eran recién
las ocho de la mañana del día domingo y el grito aquel de la morena que ofrecía
sus tamales me despertó. Parece que la morena aquella no había leído las
Tradiciones Peruanas de Don Ricardo Palma, donde nuestro tradicionista contaba
que la tamalera pasa a las diez de
Mi padre estaba un poco molesto
porque me habían despertado, pero le dije que no se preocupe que más bien ese
pregón me hacía recordar los tiempos en que vivíamos en los Chacra Colorada,
donde pudimos gozar de algunos de los verdaderos pregoneros que todavía
existían.
El humitero solía dar un espectáculo de canto y baile cuando ofrecía sus
humitas. Los humiteros llegaban en grupo de por lo menos cinco personas, entre músicos
y bailarines. Unos tocaban el cajón y las tumbas, cantando al mismo tiempo, y
otros eran los bailarines que hasta vestimenta apropiada tenían. Recuerdo que
cuando ellos solían llegar a mi antiguo barrio, toda la gente salía de sus
casas para disfrutar del bello espectáculo que ofrecían los humiteros. Luego de
sus bailes y cantos procedían a ofrecer sus humitas a la gente que se había
acercado a verlos, que normalmente era numerosa porque los humiteros ofrecían
un espectáculo digno de cualquier teatro. Todavía se les puede ver por los
Barrios Altos, el Rímac y, rara vez, en
otros distritos.
" Revolución caliente,
música para los dientes,
azúcar, clavo y canela
para rechinar las muelas...
Revolución... "
Aquel es el estribillo que suele cantar el vendedor de revolución caliente en
las noches limeñas, pero que está casi desaparecido ya que, aparte de los
Barrios Altos, es muy raro verlo en otros distritos en
Muchos años atrás, era común ver por las noches a un personaje que
agitando su lámpara en una mano y cargando un costal con "Revolución
Caliente" a la espalda, recorría las calles de Lima. Don Ricardo
Palma menciona que a las cinco de la tarde solía chillar el vendedor de
karamanduca.
Según el "Glosario de Peruanismos" del Padre Rubén Vargas Ugarte,
publicado en 1953, "Caramanduca" es el nombre verdadero de esa
galleta, popularmente conocida como "Revolución Caliente". Nuestro
tradicionista la llamó "Karamanduca" y, casualmente,
"Karamanduca" fue el seudónimo con el que se conoció a Alejandro
Ayarza por ser un tipo pequeño y gordito que causaba "revolución
caliente" en las
noches limeñas. Y es que aparte de cantor y gran bailarín, era también
mujeriego y bebedor... alguien que vivió para jaranear. "Karamanduca"
era amigo y compañero de armas de Augusto Paz y José Ezeta con quienes
integraba la famosa "Palizada", grupo de niños bien que se portaban
mal, que ha dejado muchas páginas escritas en el criollismo limeño, y también
muchas travesuras.
Los Pregones de Lima que llamaron tanto la atención de nuestros padres, abuelos
y antepasados, fueron desapareciendo con el correr de los años y
Fierro que nos lo recuerdan, así como también los gratos relatos, de esa bella
tradición limeña, que nos dejaron tanto Don Ricardo Palma, José Gálvez, Manuel
Atanasio Fuentes, Carlos Prince, como otros
escritores y compositores que amaron al Perú y su tradición.
OCURRENCIAS LIMEÑAS
Nuevamente el Maestro Dario Mejia nos
refiere aquí que a la ciudad de Lima se le ha llamado también como:
"Ciudad de los Reyes", "Ciudad Jardín", "Reina y Perla
del Pacífico", "La tres veces coronada villa", "Ciudad de
campanas y de campanillas" y otros títulos nobiliarios que se ganó por su
belleza, poesía y cultura que en ella había. Pero, contrastando con ello, a
Lima también la han llamado "La ciudad de los gallinazos" y
"Lima la horrible".
A inicios del siglo XVII, en el año de 1613, la ciudad de Lima tenía solamente
25,000 habitantes. Diecisiete años después, su población fue más del doble ya
que, según el Padre Cobo, en 1630, Lima tenía 60,000 habitantes de los cuales
5,000 eran indios y 30,000 eran negros, el resto eran españoles. Lo que
significa que, por ese tiempo, la población de raza negra era mayoría en Lima.
Por ello, "Quien no tiene de inga tiene de mandinga".
Más de doscientos años después, en 1857, Lima tenía solamente 94,195
habitantes, según el censo levantado por Manuel Atanasio Fuentes. Lo que
significa que en 227 años la población de Lima creció 50 por ciento nomás.
El avance intenso de la población empezó a partir de 1920, cuando Lima contaba
con 198,875 habitantes que creció, casi 40 años después, a un poco más de 1.5
millones, según el censo de 1961. Un poco más de
40 años después, según el censo de fines de 2005, Lima bordea los 7.5 millones
de habitantes, representando casi el 30 por ciento del total de la población en
el Perú.
A muchos les gusta tener mascotas en sus casas siendo las más populares los
perros y gatos. ¿A quién se le ocurriría tener un ave de rapiña como mascota?.
Ello sucedió en
"La Pochola
En el Jirón Trujillo, distrito del Rímac, se encuentra la iglesia más pequeña
del mundo, "Nuestra Señora del Rosario", que también se le conoce
como "Capillita del Puente", por hallarse cerca del Puente de Piedra.
Las dimensiones de la iglesia son de
La hermosa estatua del Libertador Simón Bolívar que se encuentra en
El Amancay, una flor atractiva que es emblema de la ciudad de Lima, puede ser
admirada sólo tres semanas al año brotando alrededor del 24 de junio para luego
desfallecer a mediados de julio. La Pampa de Amancaes, en el Rímac, debe su
nombre a la flor y fue escenario de una de las fiestas costumbristas que
formaba parte de las tradiciones de la ciudad de Lima, "La Fiesta de
Amancaes". Hoy en día el amancay
ha desaparecido por completo del Rímac y la Pampa de Amancaes queda sólo en el
recuerdo y en la letra de algunas canciones criollas que
Pachacámac, en un área protegida que ha tomado el nombre de "Santuario del
Amancay".
"
Llegó un día en que ya no quedaban plantas en dicha huerta así que el virrey y
su esposa, tristes por el hecho aquel, decidieron llamarla "
La famosa Calle Capón, que desde hace muchos años es el Barrio Chino, no debe
su nombre a algún chino o palabra china, ni tampoco nació con los chinos que
llegaron a Lima, como equivocadamente es mencionado por muchos. Los primeros
chinos que llegaron al Perú lo hicieron en 1849 y recién en 1855 empezaron a
ubicarse por el centro de Lima, especialmente en el "Callejón Otayza"
que quedaba en la esquina del actual Jr. Ayacucho con el Jr. Ucayali, donde
empezaba
El origen del nombre de
Cuando
los chinos que se establecieron en Lima llamaban a comer, decían "chi
fan", que significa a comer arroz. El ingenio y la "chispa" del
limeño relacionó aquello con los lugares donde se expendía la comida china
procediendo a llamarlos "Chifa". En la actualidad "Chifa"
es el restaurante chino.
LOS MOTES , LOS ALIAS Y LOS APODOS
Una costumbre peruana, que viene desde la colonia, y que se hace notar más en
los colegios o entre los grupos de amigos de la infancia es el poner
"chapa", apodo o sobrenombre a todo el mundo. Dos Darío Media nos dice “Creo que
encontrar alguien en el Perú, especialmente hombre, que no haya tenido
"chapa" es como encontrar la aguja del pajar.
Nuestros artistas, futbolistas, políticos y demás personajes públicos se han
ganado, mayormente, su "chapa" ya de adultos. Pero todos ellos han
debido tener alguna "chapa" durante su vida infantil, porque ello era
algo que no se dejaba para el otro día ya que siempre había alguien que estaba
al tanto de cualquier detalle, curiosidad o lo que estaba de moda para
"bautizar" con un nuevo nombre a los muchachos, pasando a llamársele,
en su barrio y el colegio, con su "chapa".
Las "chapas" tenían, y siguen teniendo, mucho de originalidad y
picardía. No podría olvidarme, jamás, de las que tenían los muchachos de
entonces en mi antiguo barrio: "Manongo", "Carita del
Cielo", "Calzón de vieja", "Loro", "El Muerto",
"Tomate", "Muelas", "Frontonero", "Chino Lembi",
"Simón Bolívar", "El frío", "Loco Supe",
"Hilitos", "Lando Buzanca", "Chino Malo",
"Cara de buque", "Rabito", "Cara de Gallo",
"Pecho de tabla", "Ricotudo", "Cabi cabi",
"Pajarito", "Siete pezuñas", "Mr. Magoo",
"Quini quini", "Loco Emilio", "Salvaje", "La
pantera rosa", "La Fiaca", "Quiquiniasi" y otros más,
porque todos tenían su "chapa".
Las chicas del barrio no se escapaban de la ingeniosidad de los muchachos.
Recuerdo a "La mueve - mueve", "La pecho de paloma",
"La pekinesa", "La Perricholi", "Las frías",
"La loca vincha" y demás
nombres que tenían su historia y el porqué de la "chapa" aquella.0
Si algún día alguien no lo recuerda por su nombre, dígale su "chapa"
de la infancia y verá que lo recuerdan al instante, porque la infancia es la
etapa de la vida de las personas que no se puede olvidar.
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LOS
BAILES, En la música vernácula es difícil separar la
música del baile. Ambos se entrelazan y tienen reciprocas influencias. Mientras
la música modula el sonido hasta la sublimación de la melodía, el baile toma
la gracia del movimiento hasta convertirlo en una ceremonia idolátrica o una
floración dinámica. Tal la danza: un problema de línea y composición que crea
y prodiga. Toma de la escultura la belleza de la forma y la sugestión de su
plasticidad, la maravillosa combinación de los colores de la pintura, el
ritmo exuberante de la música, el tema y los personajes del drama, la
elocuencia de la literatura y, de l En su origen la danza era una
manifestación de la vitalidad y euforia, los movimientos rítmicos estaban
encaminados a la expresión y satisfacción de goces y placeres sensuales: eran
los preludios del amor. Está en la propia naturaleza la raíz y el espíritu de
la danza; sus movimientos muestran el esfuerzo de El escenario del baile es el salón o
las calles. Toma el hombre su pareja y en la elocución va su dicha y su
destino. Es la mujer preferida: tipo de semblanza de Comienza
el periodo bailable del huayno o la marinera y el hombre inicia con una leve
reverencia los pasos de la melodía; con una prestancia e hidalguía de buen
tono yergue el torso y tiende la Mirada hacia su dueña. Siguiendo la cadencia musical, primero es un cambio de
pasos ágiles y de movimientos elásticos y sensuales. Las punta de los pies
ejecutan finteaos alados, florean y trazan símbolos
La mujer con su salero garboso
llenos de jugos y gracia se adueña del escenario y avasalla a su pareja,
almibara sonrisas, entorna miradas, tornea garbos, cimbra y contornea el
talle, provoca e incita y sus alegres y traviesos giros excitan y fustigan,
prometen y niegan con fineza para volver a insinuar con locura, y repite el
juego peligroso hasta el final del baile en un ademán de inminente entrega y
vencimiento. El
varón fascinado por la provocación da a lucir sus habilidades artísticas,
despliega sus recursos y se entrega a la conquista de la pareja; ejecuta
movimientos de caza, hace trucos y malabares mañosos para atrapar, e
insensiblemente se torna altanero, terco, agresivo; urge el rendimiento y
hace avances decisivos de asalto. La mujer se defiende, evade trampas, salva
escollos, se desliza sutil, hurta el talle y
luego en curves sinuosas y en
Los palmoteos enardecen y el jaloneo
del cajón y las exclamaciones del jolgorio dan los contornos de una batalla
rítmica. La algarabía despierta al varón y lo vuelve a la realidad. El hombre en el huayno o la
marinera taconea impávido y como un rezago de antigua costumbre no faltan
caballeros que arrojen pesetas a los pies de las doncellas. Luego hace giros
ondulantes, encierra en un circulo a la mujer, se encoje y crespa; sus movimientos felinos
son de asecho, hay en ellos la corriente que hipnotiza. Enarbola el pañuelo
lo agita alto y lo hace flamear por sobre la cabeza de su pareja. Son los
heraldos del triunfo que se avecinan. La mujer entra a la lid, se recoje
primero, hace acopio de fuerza, luego trata de ensanchar el círculo que le
estrecha y con una galanura de bayadera levanta con la mano izquierda un
extreme de la falda y con la otra ondula el pañuelo y florea El período musical se aproxima a su
fin; una nota aguda y refrescante lo anuncia. Las parejas se reponen y una
satisfacción inefable de felicidad y triunfo los aproxima y hermana. El
hombre postra una rodilla de hinojos y reverencia a su pareja. Se ha cumplido
una ceremonia y se ha cristalizado la inquietud en la euritmia coreográfica
de Otro de los bailes qu En el vals la danza se hace romántica
y tiene un sabor de confidencia y de fragancia. Las parejas dialogan, se
insinúan cuitas y coloquios. Un registro minucioso de resortes acrobáticos
arpegian ritmos melosos y cosquilleantes; son los preludios de la melodía que
anuncia la intriga y sugiere Tiene el varón en sus manos un ser
angélico y la mujer se entrega como en un ensueño. La melodía en leves ondas
invade los espíritus, sube como espumas, se agita como un mar de blondas y se
mueve como albos copos de nubes; las parejas navegan como cisnes impolutos en
un lago de jazmines, flotan como un perfume sobre las ondas musicales, evolucionan
arrobadas, ejecutan movimientos de paloma, de lis o de lirio. Lleva el hombre
en sus brazos un búcaro de rosas que embriaga con su perfume; es un capullo
de flores en ofrenda coreográfica: es la mujer que como una fantasía melódica
fascina con su embrujo en la elegancia y gracia de sus giros. Y la pareja en
el vértigo de la ilusión ejecuta quimeras, estereotipa miradas, tornea
versos, plasma melodías, vive poemas y como una poesía llena de belleza el
ambiente. Los demás bailes no han echado raíces,
ni su modalidad guarda interés folklórico. No sucede igual con la danza
popular, cuyo colorido, originalidad y tradición son parte del paisaje y de
la historia. Es don Abelardo Gamarra, “El Tunante” quien da
nombre a “La Marinera” en el año de 1879, nuestra Danza Nacional, poeta y
costumbrista norteño y escribió “La Concha perla” tan famosa como el Himno
Nacional. A el le debemos valiosísimos trabajos sobre el folklore nacional. Al regnícola del Callejón de Húyalas
le gusta el baile, e importa para sus fiestas una serie de comparsas y
conjuntos coreográficos. De Cochucos Alto: (Huari y Pomabamba) les viene “El
Inca”, El Huari Danza”, Otro ritmo representativo es “La
Marinera”. Su melodía tiene el aderezo de lo negro y de lo indio con la vena
del español de Esta síntesis y esta historia;
tenían que nacer de ella un ritmo mágico y una rapsodia musical. En efecto,
mientras el Huayno es la floración y el ritmo de la línea recta, La Marinera
es la luz que crepita de la tensión del arco o de una línea curva. Mientras
el Huayno tiene fulguraciones nacaradas de aurora y de luz de la mañana, la
Marinera es la fiesta del Sol del medio DIA, mientras el Huayno tiene ritmos
que diafanizan al alma, la Marinera embargó con su fanatismo y lascivia;
mientras la línea recta se rebela y crispa en el Huayno, la línea curva hace
ondulaciones sensibles en El compás de la marinera es de 6X8 y consta
de cuatro periodos. En el primero el preludio hace una entrada de laberintos
con con ritmos ágiles y versátiles, insinuantes y promisores. En esta parte
el tambor y el cajón hacen llamadas al bombo, al arpa o la guitarra; los
redobles instan con toques de fondo y extremo, entonces la melodía entra con
tiento y mesura, contesta y garbea ritmos de aliento, sabrosos y
provocativos. Es un careo y una justa de ritmos sortilegios. En este periodo
las parejas salen al ruedo y esbozan cumplidos y requiebros de las más
solemne cortesanía. Luego entra en escena el compás bailable y, la chispa de
la jarana se enciende: la melodía tiene ritmos de contorneo y esguince, de
algaraza y coquetería, recorta y pule figuras rítmicas, glosa bizarrías y
anécdotas, transuta epopeyas e idilios, romances y quimeras. En esta parte la
melodía se acicala de giros y tonos más solemnes, es una música litúrgica
revestida de la más donosa plasticidad, insinúa transporte y ensueño,
adoración y vértigo. La música ejecuta cadencias precisas y verbosas,
describe escenas, sentimientos e ideas que objetiviza e idealiza en el ritmo.
La expresión romamática de las parejas se en riquecen, los cuerpos
transpasados por el embrujo de la melodía recitan ritmos y movimientos alados
y como en un verso se fusionan para florecer en la rima. La música ingresa a un periodo de
remanso, es un marasmo sinfónico, hace sondajes y requiebros, es la
resbalosa que retoza de malicia y socarronería, una melodía recóndita da a
brotar guaraguas y molinetes que afloran en la cintura y flamean en el
pañuelo. Y finalmente se avecina la fuga, la anuncia el guapeo del público y
un coro de palmas. La música sube de dosis y la melodía es una visión
delirante, de acordes brillantes y dinámicos. Las parejas de la solemnidad de
la coreografía han pasado al torbellino de la fuga; el ritmo es un raudal que
avasalla y el movimiento una tromba que rebulle todo. Galopa el pulso y la
sangre arde y crepita, se incendia y estalla. Ha llegado a la sublimación y
un compás final anuncia la muerte del rito. Y la música tras haber
sobrexcitado a las parejas los serena y los devuelve a la realidad como
desmaterializados y despojados de toda sensualidad. Tal En la música y la poesía el natural
hace entrar en escenario a En la soledad la guitarra se estremece
de dolor, la música se reviste de nostalgia y el artista vierte ss lágrimas
en la melodía mientras sus dedos sangran su pena en la malla temblorosa de
las cuerdas. Otras veces las guitarras prestan su arrogancia en la diversión,
la música de baile enardece sus cuerdas y el cultor arranca a los bordones
voces roncas, escalas densas y pasmosas, colmadas de sensualidad que llenan
de vibración las buhuardillas y ventorrillos. Es el embrujo de las cuerdas y
de la música que logra la expansión vital del hombre y de la derivación de
sus inhibiciones y abstenciones por causes melódicos. Roto el cerco de contención
se muestra rozagante y discurre la alegría en torrentes musicales llenos de
esperanza y vigor. El guitarrista está como un médium prendido al
instrumento, sus manos frenéticas recorren el traste con maestría lascivia y
surgen notas lánguidas, gemidos entrecortados, ondas voluptuosas que
contagian y conturban, que estremecen y hacen estallar. El guitarrista conoce el efecto de su
música. En las cuerdas de su guitarra se mece la ilusión y la fantasía, se
urde la intriga de las pasiones, los requiebros se cimbran y haces esguinces
y, el galanteo como en un trapecio hace equilibrios y malabares rítmicos. Escoge
su canción o |
La mujer, a través de los siglos, siempre ha sido, y seguirá siéndolo, fuente
de inspiración de poetas, pintores y trovadores. En el caso del vals peruano,
las mujeres que inspiraron a nuestros bardos criollos fueron: alguna novia, la
esposa, la madre, algún amor imposible, alguna amistad, alguna estampa limeña y
también alguna mujer que haya destacado en el canto o en otro campo.
Son tantas las musas a las cuales nuestros bardos criollos le dedicaron sus
composiciones, algunas con el nombre de ellas en las canciones y otras sin
mencionar el nombre, pero cuya historia fue dada a conocer más tarde por quien
creó los versos de la canción o por alguna amistad. Dichas historias son todas
interesantes, pero empezaré con la musa a la que se le dedicó un hermoso vals
que siempre lo sentí muy dentro mío, ya que fue creado para el ser más
maravilloso de la tierra, la Madre-(versión de Don Darío Media).
Doña María Luisa Ojeda de Acosta, madre de Manuel Acosta Ojeda, fue la musa que
motivó a nuestro gran compositor a crear el vals "Madre". El vals
"Madre" fue escrito por Manuel Acosta Ojeda el sábado 12 de
mayo de 1951, víspera de Día de la Madre, cuando con unos amigos se encontraba
en el bar "El Silletazo" de Surquillo y en la envoltura de una
cajetilla de cigarros empezó a escribir unos versos dedicados al ser que lo
trajo al mundo... "Madre, cuando recojas con tu frente mi beso / todos los
labios rojos, que en mi boca pecaron / huirán como sombras cuando se hace la
luz. / Madre, esas arrugas se formaron pensando / ¿Dónde estará mi hijo, por
qué no llegará? / Y por más que las bese no las podré borrar..."
Los Chamas estrenaron el vals "Madre" en Radio La Crónica y fue
cantado con tanto sentimiento por el intérprete "Pajarito" Bromley
que terminó llorando en pleno escenario, lo mismo que la mayoría de los que se
encontraban presentes en el auditorio. El vals "Madre", en el Perú, se
convirtió en una especie de himno a las madres.
Cuando se habla de la música criolla, especialmente del vals, se tiene que
nombrar al Maestro Felipe Pinglo, el inmortal bardo criollo, quien durante su
vida tuvo varias musas a las que le dedicó algún vals. "Amelia" fue
el primer vals que se conoce de Pinglo y que lo compuso cuando tenía 17 años
dedicándoselo a una vecina de los Barrios Altos... "En medio del bosque su
base levanta / una linda choza al pie de un arroyo; / allí vive mi Amelia, mi
anhelo, mi amada, / todita mi dicha, todo mi tesoro..."
Una morena muy hermosa que vivía en
La mejor carta de presentación de Pinglo es a través de su vals "El
Plebeyo" del cual hay varias historias sobre su origen siendo una de ellas
la que cuenta que le ocurrió al propio Pinglo cuando él dejó sus Barrios Altos
para irse a vivir a La Victoria, por un tiempo, donde conoce a Giannina
Zucarello, una chiquilla de 17 años que era hija de un industrial italiano a
quien no le gustaba ese romance por lo que envió a Giannina donde sus abuelos
en Florencia: "(...) Después de laborar vuelve a su humilde hogar / Luis
Enrique, el plebeyo, el hijo del pueblo, / el hombre que supo amar, / y que
sufriendo está esa infamante ley / de amar a una aristócrata siendo plebeyo
él..."
Hermelinda Rivera, esposa de Felipe Pinglo, fue la musa del vals
"Hermelinda" que Pinglo le dedicara antes de morir, pero que por esas
cosas de la vida y haberlo mantenido ella guardado por mucho tiempo, no es muy
conocido. Sin embargo, hay otro vals llamado también "Hermelinda",
cuyo autor es Alberto Condemarín, y que se ha convertido en uno de los clásicos
de nuestra música criolla. Lo anecdótico es que este vals de Condemarín tuvo a
la misma musa como fuente de inspiración, Hermelinda Rivera.
Alberto Condemarín era barrioaltino, al igual que Felipe Pinglo, y estaba
enamorado de Hermelinda Rivera, pero el Maestro fue quien se ganó el corazón de
Hermelinda Rivera. Se cuenta que Alberto Condemarín, con el corazón destrozado
por un amor no correspondido, escribió el vals donde describe su pesar y poniéndole
el nombre de la mujer que amaba en silencio, "Hermelinda"...
"Escucha, amada mía, / la voz de los cantares / que brotan de mi lira /
cual desolado son. / Malévola es tu ausencia / temiendo mil azares, / enferma
tengo el
alma / y herido el corazón..."
Anita, una trabajadora del Mercado Central, fue la musa a quien el compositor
barrioaltino Pablo Casas le dedicara su hermoso vals "Anita" en 1936.
Anita fue la compañera y madre de los primeros hijos de Casas, falleciendo ella
a temprana edad, pero habiendo disfrutado, antes, los versos que Casas le
dedicó... "Quisiera confesarte mi cariño, / quisiera que comprendas mi
dolor; / no sé como podré explicar / mi afecto, mi pasión, mi amor, / mas temo
el llegar a fracasar..."
Casi a fines de la década de los 50's falleció Juanita, la esposa de Andrés
Benites quien era amigo de Pablo Casas. El amigo aquel le pidió a Casas que le
compusiera un vals en homenaje a su esposa querida y Pablo Casas, en el
instante, empieza a entonar los primeros versos del vals "Juanita"...
"Por más que el tiempo pasa, / no puedo olvidarla, / profunda es la pena /
que lacera mi existir. / Conviértense en martirio / los días de mi vida, / por
la mujer querida / que fue mi adoración. / Juanita se llamaba / mi amor, mi
idolatría, / la única alegría / que reinaba en mi vivir..."
En la década del 40, cuando en una oportunidad en que Marina Navarro se
encontraba enferma, su esposo, el compositor Laureano Martínez Smart, sentado
frente al piano empieza a crear los primeros versos de su vals "Compañera
Mía" dedicado a su amada esposa... "Compañera mía, / santa mujercita,
siempre bondadosa, / que en mis horas tristes / y en mis alegrías fuiste
cariñosa; / quiero que reacciones / al horrible mal que hoy tanto te agobia / y
vuelva a sonreír tu carita hermosa..."
Elvira, la esposa de Don Lorenzo Humberto Sotomayor, fue la musa del hermoso
vals "Corazón" que Sotomayor compuso en 1945 cuando su esposa estaba
siendo operada y él con un amigo, que lo acompañaba en el hospital, salieron a
tomar un café. El amigo, para levantarle el ánimo le dijo: "Lorenzo, hay
que mirar hacia adelante, hay que reír". Don Lorenzo contestó: "Reír,
quién habla de reír"... seguidamente, en
una servilleta comenzó a escribir la letra de tan sentido vals... "Reír...
/ ¡quién habla de reír! / si en la vida todo es / sólo sufrir, sólo llorar. /
Creer... / en la felicidad, / sólo es un sueño loco, / imposible realidad. / Lo
digo, / porque todo para mí / fue angustia y penar..."
Era el mes de marzo de 1949 y Adrián Flores Albán, que contaba con 22 años, se
enamoró de una chiquilla de 15 años de nombre Eva, quien vivía en la localidad
de Casitas, en el Departamento de Tumbes, a la que dedicó su famoso vals
"Alma, Corazón y Vida"... "Recuerdo aquella vez / que yo te
conocí, / recuerdo aquella tarde, / pero no me acuerdo / ni como te vi. / Pero
si te diré / que yo me enamoré / de esos tus lindos ojos / y tus labios rojos /
que no olvidaré. / Oye esta canción que lleva / alma, corazón y vida; / estas
tres cositas nada más te doy...". El amor entre Adrián y Eva no pudo ser,
ya que ella se casó con un comerciante de la zona, pero quedó escrita una
hermosa página en la historia de la música criolla.
El vals "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda inmortalizó a
Victoria Angulo de Loyola, a quien Chabuca le dedicó su famoso vals. Victoria
Angulo solía visitar a Chabuca en su trabajo de
El vals también lloró a intérpretes femeninas que fallecieron repentinamente,
como fue el caso de Lucy Smith, nacida en Bolivia pero que se hizo cantante en
Lima donde falleció el 1 de enero de
La muerte de
estamparon en los marcos / de guitarras y alegrías. / ¡Pregonera, sandunguera!
/ ¡Flor del alma jaranera!..."
Tres hermanas barrioaltinas, de la Calle del Carmen Alto, fueron las musas a
las cuales el compositor Amador Paredes "Parrita" les dedicó dos de
sus valses. Por inicios de los 50's, a la casa de
El vals "Irene" fue grabado por "Los Embajadores Criollos"
y fue un gran éxito... "Irene, tú eres mi vida, / Irene, tú eres mi alma,
/ eres la diosa divina, / el amor de mis amores. / Yo de ti, enamorado, /
humildemente te ofrendo / esta canción, que con amor, / nació de mi
corazón..."
Son muchas las historias sobre las musas de los valses, algunas hasta han
quedado en el anonimato, pero fueron la fuente de inspiración de nuestros
bardos criollos y a quienes debemos que se hayan escrito páginas hermosas en la
historia de nuestra música.
DON JOSE BRAVO DE RUEDA
El pianista y compositor Jorge Bravo de Rueda nació el
13 de setiembre de 1895 en la ciudad de Chancay, provincia de Huaral,
departamento de Lima. Compuso canciones en diferentes ritmos, entre las cuales
están "Noche Invernal", "Ojitos Limeños", "Corazón de
Gitana" y "Canción del Rímac". Fue el creador del fox incaico
siendo su mundialmente famoso "Vírgenes del Sol" quien iniciaría este
ritmo; luego seguiría "Túpac Amaru", también de su autoría.
Durante la época incaica, las Vírgenes del Sol o acllas eran mujeres escogidas
desde la pubertad las cuales recibían una educación especial que incluía el
dominio de las artes domésticas y la iniciación en los secretos de la religión
y el culto. Según Garcilaso de la Vega, en sus Comentarios Reales, como las
Vírgenes del Sol iban a ser mujeres del Sol, éstas tenían que ser de su misma
sangre, es decir hijas de los incas o de sus deudos y además legítimas, de
sangre real, que era la misma del sol.
En su obra, Jorge Bravo de Rueda describe la grandeza del imperio incaico con
su dios principal, el Sol o Inti, el inca como jefe supremo y las Vírgenes del
Sol, que vendrían a ser el tema principal de su inmortal obra.
Jorge Bravo de Rueda falleció el 22 de noviembre de 1940 en el Rímac, barrio en
el que vivió desde pequeño cuando sus padres dejaron Chancay para mudarse a la
capital.
La consagración mundial de "Vírgenes del Sol" vendría cuando la
cantante peruana Yma Sumac, radicada en Estados Unidos, la graba en 1951. Yma
Sumac interpretó "Vírgenes del Sol" en diversos escenarios del mundo
entero y, después de ello, dicha canción formó parte del repertorio de los
cantantes más renombrados del mundo.
Hay un proyecto de ley presentado en el Congreso de la República que propone
crear
DON ADALBERTO ORE LARA
Adalberto Oré Lara nace un 23 de Abril de 1928, en la
Villa de Conchucos, de la provincia de Pallasca en el Departamento de Ancash,
de padres catálicos, de trascendencia minera del ande, Don Santiago Felipe Oré
Piedra y su madre Doña Luisa Lara Coronel Saldaña. Ultimo de 8 hermanos, Manuel y Lorenzo (Ex funsionarios
de Sedapal, Julia,delegada Departamental de Obras Públicas, Jesús, Presidente
de la Comunidad de Indígenas de Conchucos, Atilio,Profesor y atleta, ganador de
juegos Olimpicos de natación;fundador del Dia de
, Entra a la Escuela de Gendarmeria de la Policia (Ex-Pip)
Alli compone “Murió el Sargento” un
torero, hermano menor del Inspector Pip Rodriguez y se jubila como resguardo de
los Señores Francisco Miró Quezada, dueños de El Diario Comercio, donde conoce a Nico Cismeros
y abarca su carrera de compositor. Vive en el cercado , en la calle de las Cruces del Jrón Ilo. Tuvo 5 hijos, Rosa,
Daniel Elias, Edwin y Adalberto y se pasa ya casado con
Tras minusioso y florido registro Oré Lara aborda el
tema ; gimen las primeras en la digitacion exaservada y nerviosa y poseido y
tocado la fibra de su genio se remonta en elevadisimas escalas , se refunde en
sonoridades profundas , los bordones revuelven las entrañas y los mundos se
desbordan como rios , irumpen como volcanes , atruenan como en la tempestad ,
fluye el rayo y su luz ilumina el caos , condensa la naturaleza combulsa y va
dando forma a las cosas y a los seres , el poseido espera derrotar la dorada
imagen de la amada ausente y lejana o la voz inequivoca de la querida
desaparecida . Otras veces es la
melancolia , el reclamo y el cariño que
se desbordan al pie de las ventanas o balcones como un remanzo musical
impregnado de escencias narcóticas .
Oré Lara , en la soledad de su guitarra se extremece
de dolor , la música se reviste de nostalgia y el artista vierte sus lgros en
la melodia , mientras sus dedos sangran su pena en la malla temblorosa de las
cuerdas Esto le sirvió para obtener el premio “El Inca de Oro” 1956, una
esatuilla como la de los Oscares en Holiwood.. El guitarista esta como un
medium prendido al instrumento , sus manos frenéticas recorren el traste con
maestria lascibia y surgen notas lánguidas , gemidos entre cortados , ondas
voluptuosas que contagian y conturban , estremecen y hacen estallar .
Su fama rebasa
a
El guitarista conoce el efecto de su musica . En sus cuerdas se mese la ilusión y la fantasia , se urde la intriga de las pasiones , los requiebros se cimbran y hacen esquienses y el galanteo como en un trapecio hace equilibrios y malabares ritmicos .Oré Lara escoje su cancion o lo compone . o la canta con su voz de ruiseñor en su canto a la aurora ; es la musica de la alondra que llama al amor, como e todas sus composiciones como: “Qué le debo a la vida”, “Nunca Podrán” (Ganadora del Festival del Criollismo en Trujillo), “Loca Pasión”, “Camino de Traición”, “Oh Victoria”, “Al Compás de un Valsecito”, :Muriio el sargento”, “Corazón de Piedra”, :Si don Luis:, :Droga Maldita:, :Gringa Lucha”, “Muñeca Loca”, “Plazuelita del Cercado”, “Me cuenta un Amigo” y otras más. Deja de existir en Lima, en el Hospital de Policia en 1989.
POR
AMOR AL BARRIO
A través del vals, nuestros
bardos criollos le dedicaron composiciones a su barrio y las calles por donde
solían transitar y jaranearse. Son varias las canciones que calaron hondo en el
pueblo, expresando cada una de ellas un gran amor, cariño y mucho sentimiento
por el barrio que lo vio nacer a uno, que lo haya adoptado o simplemente que
sea el lugar que uno solía frecuentar.
Abajo el Puente (Rímac), Barrios Altos, Monserrate y La Victoria formaban
"Los Cuatro Puntos Cardinales del Criollismo". Las jaranas que se
organizaban en cualquiera de aquellos reductos, donde imperaba la marinera, el
vals y la música negra, eran amenizadas por las "tiras" de criollos
de los diferentes barrios que se juntaban para armar jaranas de rompe y raja
que atraía la atención de todo el barrio local. Y como era de esperarse, en
cada uno de esos lugares donde se cultivó el criollismo no faltó alguna
composición que le
cantara al barrio, porque los criollos de antes, entre otras cosas, adoraban a
su barrio.
BREÑA Y CHACRA COLORADA
El Coloso “Amauta”, que fue
un estadio Municipal fue testigo de muchos eventos del criollismo, y salón de
muchos conciertos y Circos. Pero más destacan las “Peñas” criollas, de los
famosos guitarritas , cantantes y chupacañas que se reunian en casas
particulares, como en casa de Gerardo Coronado, en el jirón Yavary, donde se
saboreaban las famosas frejoladas y después polladas, este bardo fue integrante
del trio “Los Trovadores del Norte” que irrumpieron famosos con el vals “Los
Algarrobos”.
En Carhuaz, de la cuadra
cinco,
LOS BARRIOS ALTOS
todos esos cantos de amor al barrio, el que le
hizo Felipe Pinglo a los Barrios Altos con el vals "De vuelta al
barrio" es el que más caló en el pueblo por el sentimiento y nostalgia que
despliega a través de la hermosura de sus versos... "De nuevo al retornar
al barrio que dejé, /
El historiador Jorge Basadre, en su Historia de la República del Perú,
refiriéndose al vals "De vuelta al barrio" de Felipe Pinglo, menciona
lo siguiente: " es un canto de amor entrañable a los Barrios Altos y una
expresión de nostalgia del pasado".
No se equivocaba nuestro gran historiador ya que Pinglo, al regresar a su
barrio querido después de vivir un tiempo en La Victoria, le cantó a sus
Barrios Altos y a algunos de los personajes que identificaban a
reunirse con sus amigos para cantar y tocar la guitarra... "Barrio de mi
ilusión, de ti yo me alejé, / pensando que al rodar no fuera el mundo cruel, /
la gloria de otros tiempos, procuro retomar; / el pendón de tu nombre,
orgulloso paseé. / Hoy de nuevo al llegar cansado de la lid, / a los nuevos
bohemios entrego mi pendón / para
que lo conserven y siempre hagan flamear, / celosos de su barrio y de su
tradición. "
Hay dos versiones sobre esa etapa de la vida de Pinglo en que dejó sus Barrios
Altos y se fue a vivir a
Aparte de Felipe Pinglo, otras grandes figuras de nuestro criollismo que
también nacieron en los Barrios Altos son: Guillermo Suárez Mandujano, Luis
Dean, Augusto Rojas LLerena, Samuel Joya, Ernesto Soto, Aurelio Collantes,
Laureano Martínez Smart, Alberto Condemarín Vásquez, Oscar Molina Peña, Nicanor
Casas, Montes y Manrique, Pablo Casas Padilla, Pedro Espinel y otros más.
ABAJO EL PUENTE
El Rímac, llamado también
"Abajo el Puente", barrio que es bastión del criollismo ha sido el
barrio de grandes figuras de la música criolla, de entre las cuales tenemos a
Braulio Sancho Dávila, Alejandro Sáenz, Luciano Huambachano, Augusto y Elías
Ascuez Villanueva, Filomeno Ormeño,
Luciano Huambachano le dedicó varias composiciones al Rímac, pero de entre
ellas destaca el vals "Barrio bajopontino" mediante el cual no sólo
da a mostrar el amor que sentía por su barrio, sino que también lo describe, al
igual que nombra varias de sus calles... "Barrio bajopontino / de locas
mocedades, / de El Peral, El Molino, / de lejanas edades. / Viejo barrio de
vergel, / de poetas y cantores, / de pintores al pastel / y de guapos
bebedores. / De Malambo, Las Leonas, / Pedregal, La Condesa, / de regias comilonas,
/ de santos y
de sorpresas..."
MONSERRATE
Otro de los barrios pilares del criollismo ha sido el barrio de Monserrate.
Junto a los Barrios Altos y el Rímac (Abajo el Puente) eran una especie de
barrios hermanos con grandes cultores del criollismo que solían intercambiar
sus canciones, tragos y jaranas. Monserrate fue el barrio de Justo Arredondo,
Pedro Bocanegra (nacido en Chiclayo), los hermanos Govea, el dúo Salerno y
Gamarra, Juan Criado (nacido en el Callao) y muchos criollos que llegaban a armar
la jarana con su música, baile, trago y hasta que la voz se les ponga
ronca, como Luis De la Cuba (nacido en Arequipa). El vals
"Monserrate", con letra de Aurelio Collantes y música de Jorge Pérez
"El Carreta", le cantó a aquel barrio jaranero en el cual Collantes
dio numerosas cátedras sobre criollismo... "¡Barrio mío! al evocar tu
nombre / surgen de tus esquinas como sombras / los faites del pasado. / Y en la
luz de los faroles se dibujan... / floridas ventanas de reja, / maceteros de
criollas / que fueron la inspiración / de la cuarteta perdida / de mi primera
ilusión. / Monserrate, barrio añejo / donde naciera "La Alondra" /
que Bocanegra cantaba / allá en el viejo camal..."
OH!
VICTORIA
Si muy bien fueron varias las
casas de La Victoria donde se juntaron los criollos de antaño, es el
"Callejón del Buque", en la tercera cuadra de
El gran compositor Adalberto Oré Lara le cantó a La Victoria y algunas de sus
glorias con su hermoso vals "¡Oh, Victoria!", que grabado por Los
Embajadores Criollos fue un éxito rotundo... "¡Oh, Victoria!,
trocito de cielo, / en tu suelo pasé mi niñez, / Mendocita y Luna Pizarro / son
testigos de mi juventud. / Tres reliquias
hermosas tú guardas: / Miguel Grau, Manco Cápac, allí están, / y el coloso
estadio que adorna / a esta noble y bella ciudad. / ¡Oh, Victoria!, tierra de
campeones, / que en Europa supieron triunfar: / Valdiviezo, el gran Villanueva,
/ dos estrellas del fútbol de ayer. / Don José María Lavalle / con su juego
hizo delirar, / Pedro Flecha y Bom Bom Coronado / a tu suelo hicieron
brillar."
Así eran las canciones que se componían en "Los Cuatro Puntos Cardinales
del Criollismo", donde se rendía culto al barrio. En la actualidad, y
desde hace años, se ha perdido bastante aquello, quizás, debido al desmesurado
crecimiento de la ciudad y a la falta de incentivo por parte de las autoridades
y los medios de prensa hacia nuestra música, salvo algunas excepciones que no
han perdido la fe ni el gusto por ella. No se dan cuenta, o quizás no quieren
saberlo, de que incentivando y promoviendo el amor por nuestra cultura y
folklore en general, se enseña a amar no sólo lo nuestro sino también al
Perú.Por eso se a cread el “Centro Cultural
Adalbertor Oré Lara” para retomar este incentivo que hace falta
al.criollismo;.
pues asi nos narra el Maestro Dario
Mejia y dice “El Maestro Pinglo”, como prediciendo todo aquello, termina su
vals "De vuelta al barrio" con lo siguiente: "La vida en su
misterio / me ha dado una gran verdad: / los años que se fueron... / ésos no
volverán".
LOS NEGROS EN EL PERU
Los esclavos negros trajeron no
solamente su lengua sino además numerosos cantos y danzas que interpretaban a
lo largo del pais. Don Nicomedes Santa Cruz nos narra, que una de estas danzas
fué el “Landu”, es decir por Luanda, la capital de Angola y los bailarines eran
llamados “Lunderos”, que era la representación de una cruda realidad del acto
sexual que escandalizó al clero como “Danza Maldita”. Quizá más tarde se
convierta en “El Tondero”, por las regiones norteñas del Perú; obligados por
las distintas defromaciones a que era sometido este baile y termina con
arrogancia, gracia y salero.
Al Perú llegaron negros criollos de las
“Antillas” y asi también de distintas culturas africanas, que no constiruian
etnias especificas, sino disgregadas, que dieron una nueva identidad cultural y
social. Esto esta documentado por el cronista Huaman Poma de Ayala, que da
cuenta de la presencia de negros zambos criollos que llegaron con los
conquistadores en situacion de servidumbre o esclavos, estableciendose
mayormente como agricultores y servidumbre en
Se desarrolla entonces la discriminación
racista que justifica el orden esclavista. Llegando a decir por aquel entonces
que los indios y los negros no tenian nivel de seres humanos y se llegó a
discutir si poseian o no “alma”, para convertirlos en objetos de compra-venta.
Por eso hasta ahora se oye decir “el negro lleva el ritmo en la sangre”, “los
indios son ociosos”, “el negro esta hecho para el trabajo”. :los indios
respondieron al sometimiento boicoteando
con flojera. Mientras el “negro” respondia con burla haciendo “quimba” al
blanco de diversas maneras. Lima tuvo el
70% de población negra. Algunos levantamientos asi como la existencia de
Cimarrones como Francisco Congo y los Palenques, son temas de estudios de
cientificos sociales. Los esclavos libertos se quedaron a trabajar con sus ex
amos en calidad de asalariados
En las mismas festividades en que los
negros divertian a sus amos, sirvieron también para la burla y la sátira y la
guitarra y el cajón sirvió para acompañar a los decimistas y copleros y, fueron
incorporados a las danzas religiosas, como los llamados “Son de los Diablos”,
que eran grupos danzarines de negros grandazos, pestiferos, horrorosamente
disfrazados y casi siempre en “bomba”, portando imnesas quijadas de burro y al
sonido de flautas y tambores se detenian frente a las casas a bailar y gritar
hechos unos verdaderos escapados del infierno.
Las cofradias posibilitaron el
intercambio cultural entre miembros de culturas africanas distintas,
iniciandose un nuevo mestizaje, con el proceso de catequización y
cristianización.
Las danzas de “negritos”, “pallas”, el
“Son de los Diablos” son formas musicales que surgieron como expresiones
religiosas. Igualmente
LAS
CALLESITAS DE LIMA ANTIGUA DE 1905
La
nomenclatura oficial puesta en Lima en 1862, al concenso por fuerza de hábito y
por costumbre popular de consevación; se siguieron utilizando las viejas
nominaciones de las calles de
Don José Galvez, en su libro “Calles de Lima y
Meses del Año”, por los años de 1943, hace un estudio integral como los
estudios de Eguiguren. Tambien los últimos estudios de Juan Bromley de año
2005, basados en los Libros de Cabildos, actas Municipales y Padrones de Indios
de preteritas épocas limeñas desde 1613 de la época del Marquez de
Montesclaros.
La
ciudad primigenia aún cercada por las “Murallas” (1685) y el Barriio de San
Lázaro o Abajo el Puente y Santiago del Cercado, La Almeda de
ABANCAY
1
Juan de la Coba
2
Trapitos
3
Compás de la Concepción
4
Cascarilla o Enfermeria
5
Santa Maria Lucio o Pineda o Marquez
de Santa María
6
Sagastegui
7
Pileta de Santa teresa
8
Hospicio de C andamo
9
Ave. de Santa teresa
10
Plaza Meiggs
11
Hospital Italiano
AMAZONAS
1
Callejón de
2
Barranquuita
3
Vitervo
4
Barranca o Estanco Viejo
5
Siete Pecados o Manzanilla
6
Marinete
ANCASH
1
Desamparados
2
Rastro de San Francisco o Cordano
3
4
Milagro o Pileta del Milagro o Pilatos
5
Cerro de
6
Colegio Real, Amparadas o Rrecogidas
7
Trinitarias
8
Buena Muerte
9
10
Animitas de Santa Clara o Puente de
Santa Clara
11
Mercedarias
12
13
Refugio
14
Maravillas o San Pedro
Alcántara
15
Plazuela de Maravillas
ANDAHUAYLAS
1
Alma de Gaspar
2
General o Gigante
3
Plazuela de
4
Costado del Cuartel
5
Fabrica de tejidos
ANGARAES
1
Rincón de los Pericotes
2
Pericotes
3
Rivera
4
Escala
5
Cancha de Gallos
6
Sin nombre
1
San Cristobal del Tren
2
Cueva
3
Corazón de Jesús
4
Chacarilla
1
Mineria o Torre Blanca
2
Gallos o Mármol de Carbajal
3
San Marcelo
4
Mirones o Pregoneria de San Marcelo
5
Patos
6
Rancheria de Patos o Pampilla de
Leones
7
Niña
8
Salud o Higuereta
9
Callejón de Largo de la Recoleta
10
Callejón de Largo de la Recoleta
1
Toma de
2
3
Panteoncito o Castillo
4
Nápoles
5
Belaochaga
6
Sacristia de San Marcelo
7
Bravo o Higuereta
8
Salud o Higuereta
9
Callejón Largo de la Recoleta
10
Callejón Largo de la
Recoleta
11
Callejón Largo de la
Recoleta
ATAHUALPA
1
Santa Liberata o
2
ARTESANOS
Sin nombre una cuadra- Costado del Fuerte Santa Catalina
AVE. BOLOGNESI
Acera Izquierda del
Camal al Monumento Dos de Mayo.
Acera Derecha ( En el mismo sentido)
AV. ALFONSO UGARTE
Acera Izquierda( Partiendo del Mnumento dos de mayo)
Acera Derecha ( en el mismo sentido)
AVE. GRAU
Acera Izquierda ( Partiendo de la Exposición)
Acera derecha ( en el mismo sentido)
AV. CARRION O DE MONSERRAT
Una
cuadra sin nombre
AV. DE SAN CARLOS
Tres cuadras sin nombre
AVENIDA DE
1
Juan Simón
2
Estación de la Magdalena
3
Sin nombre
4
Costado del Nuevo Colegio de
Guadalupe
AVENIDA
9 DE DICIEMBRE
1
Paséo Colón
2
Sin Nombre
3
Sn nombre
AVENIDA
SAN MARTIN
1
Cpstado de la Penitenciaria
2
Sin nombre
3
Sn nombre
4
Sin nombre
AYACUCHO
1
Jesús Nazareno o Guitarreros
2
Nuñez
3
La Rifa o Cañafé
4
Botica de San Pedro
5
Aduana o San Martin o Palacio de
Justicia
6
7
Rectora o San Pedro Nolazco
8
Siete Jeringas
9
San Bartolomé
10
Huaquilla
11
Naranjos
12
Cinco Ezquinas o
Panteoncito
13
Ancha
14
Coyana
AYABACA
1
Peligro
2
Minas
3
Esplana
4
Terranovos
AZANGARO
1
Aparicio
2
Aldabas o Cabrito
3
Beitia
4
Gato
5
Negreiros
6
Juan Pablo o Roldán
7
Huérfanos o Pileta de los Huérfanos
8
9
Noviciado
10
Guadalupe
11
12
Plazuela de la Exposición
BAMBAS
1
Chac aritas o El Plamo
2
Chacaritas ( Sn Nombre)
1
Chacaritas
2
Chacaritas
3
Chacaritas
CAJAMARCA
1
Miranda
2
Imprenta
3
4
Ulloa o León de Ulloa
5
Piedra Liza
1
Mantas o Progreso
2
3
Piedra o Mármol de Bronce
4
Gremiios o Lectora
5
6
Arco o Cerco
7
La Milla
8
Monserrat o Conventillo de Monserrat
9
Plazuela de Monserrat
10
Cuadra que conduce a
11
Cuadra que conduce al Rio
1
Totorita (cuadra única entre 4 y 5
de Piura
Cuadra única entre la 4 y 5 de Marañón
CAMANA
1
Pescante o Pileta de Santo Domingo
2
Pozuelo de
3
Plumeros
4
Lártiga o Señora Ramirez
5
General o La Fuente o Animas
6
Pelota o
7
Urrutia
8
Serrano
9
Amargura o Recoleta
CANGALLO
1
Rastro Viejo o Rastro de la
Huaquilla
2
3
Polvora
DESAGUADERO
1 Gigante del Cercado.
2 Claveles del Cercado.
DOS
DE MAYO
1 Plazuela del Hospital Dos de Mayo.
2 Mortuorio.
HUALGAYOC
1 Bochas de Acho.
2 Granda0zo.
3 Bado o Callejón de San Juan.
4 Otero.
HUALLAGA
1 Portal de Botoneros.
2 Judíos
3 Melchormalo.
4 Virreina.
5 Concepción.
6 Presa.
7 Lechugal.
8 San Andrés.
9 Plazuela de Sta. Ana.
HUAMALIES
1 Callejón de Jaime o Fuerte de Guinea.
2 Rincón del Prado o Callejón del Prado.
HUANCAVELICA
1 Lescano.
2 Teatro o Portalito de San Agustín o Plazuela
del Teatro o Comedia Nueva o Coliseo Ortiz.
3 Nazarenas o Mesón Blanco o Plazuela de las
Nazarenas (hasta Pachamamilla).
4 Caballos.
5 Torecilla.
6 Lavandería a Vapor.
7 Sin nombre.
8 Sin nombre.
HUANUCO
1 Carrozas o Pancho
2. Espaldas de Sta. Clara o Pileta de Sta
Clara.
3 Acequia de Islas.
4 Buenos Aires.
5 Cocharcas (hasta la Iglesia).
6 Ratutito.
7 Rondon.
HUANTA
1 Rufas.
2 Cruces.
3 Cruces.
4 Plazuela de Sta. Ana.
5 Sacramentos o Sacristía de Sta. Ana.
6 Pileta de San Bartolomé.
7 Mestas.
8 Doña Elvira.
HUARI
1 Sequion.
2 Sin nombre.
3 Sin nombre.
4 Sin nombre.
5 Sin nombre.
HUAURA
1 Manteras (cuadra única)
HUAYLAS
1 Santo Cristo.
2 Pobres del Cercado.
3 Pachacamac
4 Aroma.
5 Sin nombre.
ICA
1 Plateros de San Agustín o Plazuela de San Agustín.
2 San Agustín o Comedia Vieja.
3 Concha.
4 La Riva o Recogidas Viejas.
5 San Sebastián.
6 Orejuelas.
7 Chávez de San Sebastián o Montañon.
8 Medalla o Torrejón.
9 Molino de Monserrat o Francia.
ILABE
1 Sanchilla del Cercado.
2 Sacramento del Cercado.
ILO
1 Callejón de Gómez o Callejón de la Cruz.
2 Sin nombre.
3 Sin nombre.
INAMBARI
1 Costado de San Carlos.
2 Sin nombre.
3 Sin nombre.
4 Sin nombre.
5 Sin nombre.
JAUJA
1 Sauces de Sta. Clara o Colmillo.
2 Pejerrey.
3 Puente de las Cruces.
4 Suspiro.
CAÑETE
1 Matienzo o Congos u Oyerais.
2 Castilla.
3 Yapario.
4 Chicherias.
5 Pampilla.
CARABAYA
1 Pescaderia.
2 Gradas de la Catedral o Cobachuelas.
3 Bodegones.
4 Coca.
5 Filipinas o Solisvango.
6 Divorciada o General Castilla.
7 Pando.
8 Encarnacion.
9 Pacae o Arrieros.
10 Ormeño
11 Cuatro Esquinas Cascajal.
CARLOS DE LOS HEROS
1 Carroceros (chacaritas) cuadra única.
CARRETERA DEL CALLAO
1 Sin nombre.
2 Sin nombre.
3 Sin nombre.
CASMA
1 Tambo de Huanuco o Valenzuela.
2 Plazuela del Baratillo o Tambo de Rosarena.
CATACAOS
1 Callejón de Puno (cuadra única)
CAYLLOMA
1 Afligidos.
2 Argandoña.
3 Calonje o Pileta de San Agustín.
4 Puerta Falsa del Teatro o Arévalo.
5 Acequia Alta.
6 Villegas o
7 Monopinta o Cuatro Cositas.
COATA
1 Pachacamilla del Cercado.
2 Botones.
COMANDANTE ESPINAR
1 Sin nombre.
2 Sin nombre.
3 Sin nombre.
CONCHUCOS
1 Copacabana del Cercado.
2 Bravo del Cercado o Monas.
3 Carmen del Cercado.
4 Zarate del Cercado.
5 Plazuela de Barbones.
6 Plazuela de Barbones.
COSTADO DE LAZARETO
1 Cuadra Única (Sin nombre).
COTABAMBAS.
1 Chacaritas (sin nombre).
2 Chacaritas (sin nombre).
3 Chacaritas (sin nombre).
4 Chacaritas (Cuartel de Guadalupe)
5 Chacaritas (sin nombre).
CUZCO
1 Ancla o Pileta de la Merced.
2 Higueria.
3 Trinidad.
4 Corcobado.
5 Mascaron.
6 Zamudio.
7 Molino de San Pedro Nolasco.
8 Pileta o Conventillo de San Pedro.
9 Granados.
10 Toval.
11 Pampa de Lara o Estrella.
CHACHAPOYAS.
1 San Idelfonso (cuadra unica).
CHALACO.
1 Tambo del sol o Espalda del Baratillo (cuadra
única).
CHANCAY.
1 Rincón de Chillón.
2 Chillón o Borriqueros.
3 Cocheras de San Sebastián.
4 Pachacamilla.
CHICLAYO.
1 Romero.
2 Breña
3 Comodas O Mendoza.
4 Copacabana o Perricholi (hasta la Iglesia).
5 Copacabana (hasta la Alameda).
CHILI
1 Faltiquera del Diablo (cuadra Unica).
CHIRA
1 Mondongueras.
2 Congos.
3 Fresas.
CHOTA
1 Sin nombre
2 Cockane.
3 Sin nombre
4 Sin nombre.
OCOÑA
1 Matajudíos.
2 Filitricas.
3 Ibarola.
OROPESA
1 Suche del Cercado.
2 Sin nombre.
OROYA
1 Sin nombre
2 Sin nombre
PACHITEA
1 Chávez de Belén.
2 Mandamientos
3 Mercado de Cadices.
PARURO
1 Penitencia
2 Molino Quebrado
3 Pajuelo o campoy
4 Hoyos.
5 Anticoria.
6 Yañez o Pulpitos.
7 San Cristóbal.
PASCO
1 Caños de Santo Tomas.
2 Albaquitas o Barreto.
PATAZ
1 San Lorenzo.
2 Leonas.
PAITA
1 Guarapo o Callejón del Guarapo.
2 Baratillo.
3 Trujillano o Elías.
4 Pozo
5 Sacramento de abajo del Puente
PIURA
1 Acequia Alta de Abajo del Puente.
2 Prevost.
3 San Francisco de Paula Nuevo.
4 Malambo.
5 San Francisco de Paula Viejo.
6 Bao o callejón del Bao.
7 Guía.
PLAZA DE LA PENITENCIARIA.
1 Serena (única cuadra).
PORRAS.
1 Plazuela de la exposición (cuadra única).
PUNO.
1 Mantequería de Boza.
2 Bejareno o Pregoneria Vieja.
3 Gallinazo o Araña.
4 Padre Geronimo.
5 Santa Teresa o Juan Valiente.
6 Santa Catalina.
7 Pileta de Santa Catalina.
8 Lamas o Confianza.
9 Chirimoyo.
PUROS.
1 Novoa (cuadra única).
QUILCA
1 Iturizaga.
2 San Jacinto.
3 Alfarareros.
4 Fabrica de Gas.
RAMIS.
1 Gallinazos del Cercado (cuadra única).
RIMAC.
1 Colchoneros.
2 Alguaciles.
3 Tajamar.
4 Camaroneros o Chupa Geringa.
RINCONADA.
1 Callejón de la Toma de Santo Domingo.
2 Callejón de Santo Domingo.
SALITRAL
1 Laneria o Plazuela de las Cabezas.
2 Boquerón.
SANDIA.
1 Chacaritas (sin nombre).
2 Chacaritas (sin nombre).
3 Chacaritas (sin nombre).
4 Chacaritas (sin nombre).
SANTA
1 Polvos Azules (cuadra única).
SAN CRISTOBAL DE MARAVILLAS
1 Una cuadra (sin nombre)
SECHURAS.
1 Peros (cuadra única)
JUAN CASTILLA
1 Chacaritas (sin nombre)
2 Chacaritas (sin nombre)
3 Chacaritas (sin nombre)
JUNIN
1 Rivera o Palacio de Gobierno.
2 Arzobispo.
3 San José
4 Zarate
5 Inquisición.
6 Caridad.
7 Moneda.
8 Descalzas.
9 Peña Oradada.
10 Carmen Bajo.
11 Carmen Alto.
12 Mascaron del Prado.
13 Prado.
14 Barbones o Belemitos.
15 Portada de Barbones.
LAMBAYEQUE.
1 Contradicción o Controversia.
2 Serrecina.
3 Piti
LAMPA
1Soledad o Rincón de la Soledad.
2 Santo Toribio o Pozuelo de San Francisco.
3 Santa Apolonia.
4 Carrera o Ibarra.
5 Banco del Herrador o Pincateria o Hijar.
6 San Antonio.
7 Pileta de la Trinidad.
8 Fano.
9 Pobres.
10 Cadices.
11 Sauce.
LIBERTAD
1 Velasco.
2 Matasiete.
3 Nueva.
4 Espiración.
LIMA
1 Correo
2 Plazuela de Santo Domingo.
3 Veracruz.
4 MatiaVileta.
5 Aumente
6 Santuario de Sta. Rosa de los padres.
7 Pastrana .
LORETO.
1 Callejón de Romero (cuadra única).
MADERA.
1Tintoresco.
2 Peines o San Cristóbal de Bajo del Puente.
3 Navona o Pasero de Aguas.
4 Plazuela de Otero.
5 Cuadra que conduce al cerro.
MACO CAPAC
1 Patrocinio o Alameda vieja (hasta la
iglesia).
2 Alameda vieja (hasta los descalzos).
MAPIRI.
1 San Juan Nepomuceno.
2 Hospital Francés.
3 Sin nombre.
4 Sin nombre.
MARAÑON.
1 Campanas o Almirez.
2 Salinas.
3 Acho o Alameda Nueva.
4 Chivato o Puente de Palo.
5 Peravillo
6 Miraflores.
7 Cantagallo.
MAINAS.
1 Nueva.
2 San Isidro.
3 Remusgo.
MESA REDONDA.
1 Callejón del Gigante (cuadra única).
MONTEVIDEO.
1 Chacaritas (sin nombre).
2 Chacaritas (sin nombre).
3 Chacaritas (sin nombre).
MONZON.
1 Gallinacito o campanario (cuadra única).
MOQUEGUA
1 Jesús Maria
2 Mogollón.
3 Mariquitas.
4 Quemado u Osorio.
5 León de Andrade.
6 Animitas de la Portada del Callao.
7 Malambito o San Francisquito o Portada del
Callao.
8 Plazuela del Monumento Dos de Mayo.
MUÑA
1 Ranchería de Cocharcas (cuadra única).
TACNA
1 Manita o Viuda
2 Mantequería o Borriqueras.
3 Comecebo o Encontradilla.
4 Pireta de las Nazarenas.
5 Huevo.
TAMBO.
1 Otarola.
2 Plazuela de la Recolecta.
TARAPACA.
1 Muelle (cuadra única)
TAYACAJA
1 Unión o Costado de Monserrat o Callejón de
Monserrat
2 Chinganilla.
3 Sin nombre.
4 Sin nombre.
TIPUANI
1 Chacaritas Costado de la Cárcel.
2 Chacaritas (sin nombre).
3 Chacaritas (sin nombre).
TOTORITA O
1 Sin nombre (cuadra única)
TRUJILLO
1 Bajada del Puente.
2 Capillita del Puente.
3 Queipo.
4 Matamoros o Montero.
5 San Lorenzo.
6 Puente de Soga o Puente Amaya.
7 Pedregal.
TUMBES.
1 Pedrería.
2 Limoncillo.
UCAYALI.
1 Plateros de San Pedro.
2 Villata
3 San Pedro o Compañía.
4 Estudios.
5 Zavala.
6 Capón
7 Capón
UNION
1 Palacio o Fierro Viejo.
2 Portal de Escribanos.
3 Mercaderes.
4 Espaderos.
5 Merced o Gurumendi.
6
Baquijano.
7 Bosa.
8 Plazuelas de San Juan de Dios y de la Micheo.
9 Belén.
10 Pileta de Belén u Ortices o Juan Simón.
11 Plazuela de la Penitenciaria (hasta su
termino).
12 Exposición (hasta el Paseo Colon).
URUBAMBA
1 Tigre
2 Universidad
3 Puno
4 Paz Soldan
5 Pileta de Santa Rosa de las Monjas.
6 Llanos.
7 San Diego.
VEINTIOCHO DE JULIO.
1 Callejón de Petateros (cuadra única).
VICTOR FAJARDO
1 Callejon de la Venturosa.
2 Espalda de la Penitenciaria.
3 Costado
de la Exposición.
4 Costado del Club Revolver.
VILLACAMPA
VIRU
1 Condesa.
2 Cruz de Lazo o Castilla o Rastro Nuevo.
3 Barraganes o Rincón de Barraganes.
4
Cabezas
1 Sin nombre.
2 Sin nombre.
3 Sin nombre.
