|
|
Tom Tykwer i el nou cinema alemany
És un jove director de trenta-sis anys reconegut a Alemanya. Va
començar als onze a fer curts amb súper 8. Posterior-ment,
es va involucrar en la programació de les sales d'art i assaig
i fou gerent del teatre Movie-menti a Berlín. El seu primer llarg
el signà el 1993, Deadly Maria, en el qual col·laborà
per primer cop amb Stefan Arndt, productor de Lola rennt, i fou escollit
com el millor film de l'any per l'Associació de Crítics
del seu país. El 1997 va donar-se a conèixer a l'estranger
amb la pel·lícula Winter sleepers, el mateix any en què
treballà com a coguionista a Das leben ist eine baustelle (La vida
en obras, 1997), dirigida per Wolfgang Becker. Ha estat qualificat d'innovador,
encap-çalant l'anomenat Moviment berlinès que integra una
nova generació de joves directors alemanys que signen un cinema
considerat avantguardista.
Els actors
Segons Tykwer va escriure el guió pensant en els dos protagonistes,
l'actriu Franka Potente (Lola) i l'actor Moritz Bleibtreu (Manni). Moritz
Bleibtreu es va donar a conèixer internacionalment amb el seu paper
d¹Abdul a Knockin' on heavens door (Llamando a las puertas del cielo,
1997) de Thomas Jahn. Per la seva banda, Franka Potente és considerada
una de les cares més atractives del nou cinema alemany des del
seu debut a Nach fünf im Urwald (It's a jungle out there,1995). A
la Berlinale de 1998 fou escollida, juntament amb Jurgen Vogel, la promesa
més important. Ha parti-cipat en altres pel·lícules
com Am I beautiful? i a Opernball. Després del seu paper de Lola,
fou contractada per Hollywood, on va treballar a Blow, amb Penélope
Cruz i Johnny Deep, i a The Bourne Identity amb Matt Damon. També
va treballar a La princesa y el guerrero (2001), el darrer llarg de Tykwer,
la seva actual parella. Twyker col·loca al costat d'aquests nous
actors un seguit de veterans del cinema alemany: Heino Ferch, Herbert
Knaup, Joachim Krol i Nina Petri.
Una història, tres possibilitats
La crítica qualificà el film de producció berlinesa,
que s'alimenta directament de la cultura underground d'aquesta gran urbs.
Reprodueix l'instant en la línia prima que separa la vida de la
mort. Per això el director juga sobretot amb la seqüència
temporal i executa l'acció saltant-se totes les convencions cinema-togràfiques.
El guió és atrevit, amb un plantejament en tres parts que
en realitat són la mateixa història amb tres possibilitats
de desenllaç. La mateixa història es narra en tres ocasions
però amb conseqüències diferents en funció del
temps. Un joc de causa-efecte en el qual un sol segon de retard pot provocar
situacions completament diferents i determinar el desenvolupament de la
pel·lícula. Alguns crítics apunten a certa interactivitat
passiva, en la qual l'espectador, en funció d'unes pautes, pot
fer transcórrer la història d'una manera o d'una altra depenent
dels mitjans que elegeixi.
Lola, una noia amb el pèl de color roig cridaner, rep una trucada
desesperada del seu xicot, Manni. Acaba de perdre alegrement una bossa
amb 100.000 marcs que ha d'entregar al cap de vint minuts a un tipus mafiós
per a qui treballa. Si no ho fa, és home mort. Lola té vint
minuts per córrer per la ciutat, aconseguir els diners, i salvar
les seves vides.
Estètica i estructura modernes
La idea no és nova, però sí que ho és el tractament
visual que en dóna. En comptes d'un major aprofundiment en els
personatges -que no arribem a conèixer en profunditat, cosa que
empobreix el relat-, Twyker se centra més en l'estètica,
inspirada en els vídeos musicals. Filma amb moviments de càmera
en posicions tan diverses com pot. Quant al muntatge, respon a
les mateixes característiques de justesa i claredat expositiva
del guió, en la seva triple combinació de circumstàncies
-tres possibles desenllaços- i uti-litzant diferents materials
i sistemes: color, blanc i negre, monocolor, dibuixos animats, imatges
paral·leles, imatges congelades, plans alterats com succeeix a
Trainspotting. Aquesta estètica la signa un director de fotografia,
Frank Griebe, guardonat amb nombrosos premis, i que ja havia treballat
amb Tykwer en els seus dos films anteriors.
La música
La música marca les pulsacions, el ritme, és el complement
d'aquesta estètica. Tykwer, a més de director i guionista,
n'és coautor amb Johnny Klimek i Reinhold Heil, i componen tots
els títols de la banda, excepte l'aportació de Pills, "Rock
Me". Franka Potente interpreta bona part dels temes, entre els quals
destaca el tema principal, "Believe". Es tracta de música
tecno-dance d'última generació ale-manya, que no cessa gairebé
en tota la pel·lícula (la banda sonora té quatre
minuts menys que el film), només interrompuda per breus pauses.
Tot plegat contribueix a la sensació de velocitat i acceleració,
i ens submergeix en una frenètica carrera.
Magre transfons filosòfic
Lola rennt fou un dels majors èxits del cinema alemany la temporada
en què fou estrenada, i va batre tots els rècords de taquilla.
Va guanyar el premi a la millor pel·lícula estrangera dels
Independent Spirit Award 2000, el Premi del públic del Festival
de Cinema de Sundance 1999 i va formar part de la Secció Oficial
del Festival de Cinema de Venècia el 1998. Per arrodonir-ho, fou
candidata a la millor pel·lícula de parla no anglesa el
1998.
El film ens planteja com uns segons poden canviar la vida de moltes persones.
Juga amb el temps -els rellotges apareixen arreu-, amb coincidències,
símbols i detalls. Aquest és el tema central, molt ben treballat:
el sentit de la vida, el futur i el destí -una veu en off al principi
formula un seguit d'interrogants existencials: qui som? d'on venim?-,
altres realitats i altres vides, l'obsessió del temps perdut i
la vida passada, les oportunitats desaprofitades.
Es plantegen totes aquelles preguntes sobre les diferents possibilitats
que donen un nou significat a la nostra vida -introdueix petits canvis
en cada part del relat que fa que tot resulti d'una altra manera-, però
és la subjectivitat amb la qual una mateixa situació pot
jutjar-se o percebre's la que canvia el desenllaç. La veritat no
és una per a tots, depèn de l'emoció i el sentiment
del moment, que a més canvia amb el temps. Ara bé, la realitat
-la vida- sempre és la mateixa i el desenllaç, sempre un.
La forma expositiva és bona, no es pot negar; però no pot
amagar, fins a cert punt, una significativa carència de trama dramàtica.
D'altra banda, una filosofia massa magra per a un llarg: és un
curt convertit en llarg. Alguns fins i tot han dit que és com la
vida de tots nosaltres!, com la contingència i l'atzar de les nostres
existències. No ho sabem. El millor, sens dubte, l'experimentació
formal.
|
|